Cette semaine j’aimerais vous faire rencontrer Stéphane Dubois et ses peintures. L’artiste marseillais a accepté de répondre à quelques questions que je lui ai posées. Voici une interview qui saura, je l’espère, éclairer vos yeux et plus….
Le scotch est un matériau intéressant pour sa malléabilité, sa transparence ou son opacité. Les exemples suivants vous montrent l’usage en volume ou en aplat qu’en font les artistes contemporains.
L’intérêt d’aborder l’œuvre « Les expulsés » d’Ernest Pignon Ernest en histoire des arts ne fait aucun doute. Son impact sur le public en lien avec le contexte du moment à Paris l’inscrivent dans une perspective historique ; un fait marquant de l’actualité. Mais comment un simple dessin marouflé sur la façade d’un immeuble peut-il susciter autant de questions ?
Vous trouverez une analyse de l’œuvre partant de recherche : sur l’artiste, son courant d’appartenance, le contexte historique et une description physique. L’ensemble de ses recherches nous amèneront à analyser et interpréter cette proposition artistique d’Ernest Pignon Ernest, un artiste actuel.
Organique, voire viscéral, surréaliste, et incisif, l’univers de Marie-Noëlle Pécarrère n’a rien de complaisant à mon avis. Et pourtant vous découvrez dans son travail d’artiste des techniques très abouties et séduisantes telle que la broderie, une imagerie de « madeleine de Proust » qui renvoient aux souvenirs, un souci du détail jusqu’à l’anatomie ; vous risquez bien d’être appâté…
Interview réalisée le 28 octobre propos recueillis par S. Ladic
S. L. Bonjour Sophie, nous nous sommes rencontrées sur la toile et je reconnais que les peintures que vous avez mises en avant ont su attirer mon attention. Le web a su faciliter nos rencontres puisque vous vivez au Canada et moi en France. Vous avez accepté de répondre à certaines questions afin de présenter votre travail et j’en suis très heureuse. Read the rest of this entry
Motoi Yamamoto est un artiste japonais ayant pris pour matériau de prédilection pour ses réalisations éphémères, un condiment : le sel.
Il coule méticuleusement durant des heures, les lignes de labyrinthes de sel, les mailles d’une mousse brassée par le remous du mouvement de l’artiste… Le sel lui-même pour paysage marin.
Voici une démarche bien singulière que celle de l’artiste britannique Suzanne Lee. Elle propose une vision futuriste des technologies émergeantes, un art entre la biologie du vivant, la technologie et la science. Elle imagine un avenir de fabrication biologique durable où nous cultiverions des produits de consommation à partir de microorganismes.
La Bio-Couture par exemple, est un projet de recherche exploitant la nature pour proposer une vision radicale de la mode future.Après une étude sur l’utilisation de la cellulose-microbienne cultivée en laboratoire, elle commence à produire des vêtements. Le but ultime étant de faire littéralement pousser une robe dans une cuve de liquide!…
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